Ангар 101. Проект комплексного редизайна выставочных пространств Московского Музея Ар Деко

Авиационная фанера, дроиды и атмосфера рокочущих 30-х

Московский Музей Ар Деко располагается в здании АМНТК «Союз» на Лужнецкой набережной и в общей сложности занимает два помещения суммарной площадью в 800 м². Музей является на данным моментом крупнейшим частным собранием артефактов эпохи 1920-1930-х гг. XX столетия.

Ар-деко (Art Deco) — это стиль в декоративном искусстве и архитектуре, зародившийся в 1910–1920-х годах в Западной Европе и получивший развитие в США в 1930-е годы. Название стиля происходит от Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств, проходившей в Париже в 1925 году. Также на эту эпоху приходится стремительное развитие авиации, активно совершенствуются технологии высотного строительства.

Концепция редизайна выставочных залов Музея Ар Деко, предложенная командой 2Bartels Art Union, предполагает радикальное переосмысление существующих пространств и создание различных гибких функциональных сценариев как для посетителей музея, так и для работников предприятия. Концепция основывается на выраженном контрасте изящества экспонатов эпохи Ар-деко и аскетичной индустриальной брутальности самого обновлённого интерьера. Обшивка стен и потолка листами авиационной фанеры, лакированный бетонный пол, окрашенный кислотными красителями, открытые металлоконструкции – интерьер музея призван создавать фон, который бы выявлял и подчёркивал исключительность и роскошь представленных экспонатов.

Динамические выставочные стеллажи являются основными пространствообразующими структурами, организующими экспозиционные площади музея. Стеллажи могут сдвигаться и перемещаться на платформах по ортогональной сетке направляющих, встроенных в пол, разделяя моно-пространство музея на более камерные функциональные зоны. Стеллажи приводятся в движение автоматизированно с помощью дроидов, перемещающихся по системе натянутых под потолком тросов. Стеллажи в проекте были разделены на две основные категории: экспозиционные и трансформируемые. Часть трансформируемых может превращаться в столы для проведения бизнес-встреч или мастер-классов, в то время как другая адаптируема для кинопоказов и презентаций.

Помимо динамической адаптивности пространства концепция предполагает формирование второго дополнительного эксплуатируемого уровня. В одном из выставочных залов было предложено подвесить к потолку на мощных тросах неширокую рекреационную галерею с креслами и кофейными столиками для проведения интервью, бизнес-встреч.

Большое внимание в проекте было уделено освещению выставочных залов музея. Функцию основного освещения выполняют встроенные перфорированные потолочные панели – за счёт нерегулярности перфорации складывается эффект «звёздного неба». А для подсветки экспонатов была создана гибкая система из направленных светильников, способных менять положение и угол освещения.

Дневной естественный свет - важнейшая составляющая качества музейной среды. Проектируемые пространства музея располагаются на первом этаже шестиэтажного здания; у одного выставочного пространства есть окна, в которые проходит солнечный свет, у второго же естественное освещение отсутствует. Над Музеем Ар Деко располагаются конструкторские офисы.

Командой было предложено смелое и нестандартное архитектурное решение. С помощью световых тоннелей провести естественный солнечный свет с крыши прямо сквозь все вышележащие этажи насквозь.

Таким образом, световые трубы идут прямо сквозь вышележащие офисные пространства. А для этого сами трубы световых тоннелей было предложено обрамить складчатыми кожухами из авиационного зеркального алюминия и интегрировать дополнительную светодиодную подсветку. Так данные трубы становятся арт-объектами, разбавляющими и преображающими офисную однотипность и скучность.

Команда 2Bartels Art Union предлагает использовать материалы, характерные для реализуемой эпохи. Авиационная фанера отсылает нас к зарождению авиастроения. Листовая медь и Клепанные металлолисты - олицетворяют рассвет механистических конструкций, пытающихся бросить вызов природе и возвеличить человека, как творца. Бетон и керамогранит - основа новой главы в архитектурном развитии того времени.

С другой стороны, отдавая дань зарождающемуся направлению в графическом дизайне, команда предлагает, новое прочтение способов донесения слова, как самодостаточной информационной сущности. Перфорирование фанеры - способ воздушный, как сама мысль. Четкие выженные слова и фразы выжженные на фанере - словно выбиты кувалдой на граните в века. Узоры - патерны, строгие и регулярные, повторяющийся орнамент, словно тонкая сеть, скрепляющая пространство, и бросающая вызов хаосу природы.

Всё вместе это передает дух великих начинаний того времени!